Noies Vol II

El cuerpo de una mujer, los cuerpos de las mujeres. Identidades perdidas y vueltas a descubrirse a través de sus figuras.

Una vez más, bajo su peculiar visión de la realidad, Margarito dela Guetto nos cuenta historias de mujeres a través de sus cuerpos, para explorar modelos expresivos. Ya que el cuerpo femenino se queda todavía transmutado en objeto para poder ser sumiso, dando vida a formas contemporáneas de dominación y creando estereotipos que extirpan su intrínseca belleza y sensualidad.

Evadir, reivindicar y afirmarse. El cuerpo femenino por su potencia puede ser un arma, pero sobretodo puede convertirse en palabras, un lenguaje que habla de nuestros roles, actitudes, personalidad y conciencia, de nuestra capacidad de entendernos a nosotras mismas y desarrollar nuestra sensualidad.

Para esta exhibición, Margarito Dela Guetto nos presenta fotos pertenecientes a tres series distintas, donde tres chicas nos permiten adentrarnos en su propia visión de intimidad. Ojo enamorado de la figura femenina, las fotografías de Margarito no son típicas fotografías eróticas: ellas - como todos los trabajos del fotógrafo - interactúan con personas dinámicas. Concretando así una lectura que va mas allá de una simple captura de la realidad objetiva, capaz de instaurar una performance con las retratadas. Una lectura que llega hasta sus almas.

(texto por: Sandy Fiocchetti )

Autosave-File vom d-lab2/3 der AgfaPhoto GmbH

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Mariafarrowar (1)

Mariafarrowar (2)

Mariafarrowar (3)

Mariafarrowar (4)

rebeka (1)

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rebeka (4)


Visions

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80x100 (4) 80x100 (5) 80x100 (6)

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100x120 (3) 100x120 (4)VISIONS de Margarito dela Guetto con Julià Panadès
Representando diferentes disciplinas, en el proyecto "Visions" Margarito dela Guetto y Julià
Panadès entrelazan dos distintas gramáticas visuales en su terreno común Mallorca. Julià abarca
un conocimiento en un campo multiteoretico, en el cual aborda una gestión de símbolos,
imagenes y narraciones propias. Margarito enfoca su trabajo fotográfico hacia la captura de la
instantaneidad del tiempo, y en una efectiva percepción de lo "real" bajo el filtro de una
espontánea ironía.
Utilizando una dualidad de lenguajes expresivos, los artistas mallorquines establecen una
cooperación que funda su identidad en el uso de máscaras y en el sentido del humor que los
autores interpretan a partir de diferentes facetas.
Asimismo, las obras presentadas en "Visions" resultan ser una performance improvisada de Julià,
apta a desvelarnos el proceso de algunas de sus instalaciones, y al mismo tiempo una
representación visual que se concatena con la fotografía de Margarito, cuya presencia se
percibe con evidencia sin que él aparezca físicamente, a través de sus máscaras y de su lectura
fotográfica de la realidad.
Máscara para trascender el ego, este el primer punto de contacto entre los artistas. Máscaras
para esconder identidades. Bajo la forma de una severa critica a los selfies, azote desasosegante
de la época contemporánea, Margarito y Julià así interpretan paralelamente la fragilidad de un
sistema sesgado por la egolatría de sus personajes.
Sin duda alguna, desvinculándose de una perspectiva unilateral, estas obras consiguen
mantener una óptica de misticismo combinada con una visión irónica y divertida, donde los
autores construyen una continuidad entre lo real y lo ficticio; realizando así un trabajo que surge
de manera intuitiva, vital y extremadamente visionaria, inmerso en una velada atmósfera onírica.
La ironía es un trato peculiar imprescindibile que marca tanto toda la obra de Margarito como
la de Julia. Hijo de una profesora de yoga y de uno psicologo transpersonal, en sus instalaciones
Julia se centra en la reproducción de rituales de transcendencia, “lugares donde poder
trascender el ego y conectar con la naturaleza”, a través de los cuales crea un paralelismo entre
la sacralidad de los rituales religiosos y la del arte contemporáneo, y entre sus lugares de
adoraciones, los templos y los museos.
Esgrimiendo reliquias de un pasado que no permanecen fuera de las narraciones de las obras,
Margarito y Julià también plantean un discurso relativo a la apropiación y a la conservación de
elementos folclóricos mallorquines, adentrandose en un viaje que los lleva hacia sus orígenes.
Ensayando desde el punto de vista de los dos autores nuevas lecturas a sus terrenos de infancia,
los artistas nos ofrecen una revisitación más madura de los mismos lugares, donde una aura de
infantilidad permanece entre calaveras y ocultismo; revelando, por otro lado, una profunda
conexión con la naturaleza, tema repetido por Julià, como advertencia para recordarnos que “la
sociedad capitalista ha llevado a la devastación el planeta”.
Quizás, sin parar, buscamos caminos hacia algún lugar con la vana esperanza de encontrarnos
a nosotros mismos, cuando quizás, el camino correcto tenga una dirección opuesta. Mirar atrás,
volver atrás. Hacia a la infancia.
Sandy Fiocchetti